
在2007年,音樂產業發生了一件奇特的事情。一家不知名、聞所未聞的公司上線了,帶著古雅而有目的的名字 SoundCloud。SoundCloud 如此特別的地方在於,音樂人可以將自己的內容上傳到平台上,而不需要唱片公司。這證明了數位創新在音樂產業中帶來的眾多顛覆性和令人興奮的力量之一。這也是音樂與消費者連結方式的創新;考慮到今天,SoundCloud 已經開啟了像 Post Malone、Kehlani 和 Bryson Tiller 等音樂人的職業生涯,透過這些藝人在平台上分享歌曲的簡單過程。
創新技術不僅改變了音樂的創作、發行和消費方式;也改變了音樂的行銷方式。在傳統音樂產業中,在數位行銷出現之前,行銷技巧通常出現在電視、廣告看板,以及雜誌、唱片行,甚至地鐵站的常見廣告中。這些行銷策略在數位時代並沒有被淘汰,但它們確實得到了指數級的增強。
隨著透過 Apple Music 或 Spotify 等串流平台進行音樂發現變得越來越可能,讓聽眾只需簡單點擊按鈕就能接觸到數百萬首歌曲;這種豐富的音樂接觸機會也使得音樂產業變得極其競爭激烈。在這種巨大的競爭中,音樂人需要找到一種方式在擁擠的數位環境中被看見、被聽到和被聆聽。因此,音樂產業轉向數位行銷。

數位行銷以最簡單的方式來說,是透過數位空間推廣產品/服務。這可以是從社群媒體行銷,到實施電子郵件行銷或SEO。而在其複雜性上,數位行銷是透過各種複雜行銷方法持續接觸線上受眾的行為。考慮到來自RIAA的年終報告顯示串流服務的收入占所有錄製音樂收入的79.5%,以及音樂產業每年在行銷上花費超過58億美元;主要廠牌使用行銷方法來吸引聽眾到串流平台等數位空間聆聽其音樂人的趨勢,已經改變了音樂商業的運作方式。透過這種變化,有一件事是確定的;數位行銷正在影響音樂產業。
音樂人、音樂愛好者、音樂行銷人員或音樂出版商可能會問;數位行銷如何影響音樂產業?嗯,這種影響有幾個關鍵組成部分:
數位行銷正在轉變唱片公司行銷音樂人的方式

不可否認,傳統音樂產業十年復十年地受到顛覆性技術的挑戰。無論是像Soundcloud這樣的免費串流平台的出現,或甚至是互聯網本身;唱片公司必須重新發明其行銷技巧、商業模式和音樂頻道分發,以提升其在音樂產業中的表現。透過這種重新發明,唱片公司可能會問



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